Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Гендель: Триумф Времени и Бесчувствия / МАМТ, 17.05.2018



Дирижер - Филипп Чижевский
Режиссер - Константин Богомолов
Художник-постановщик - Лариса Ломакина
Художник по костюмам - Александр Терехов
Художник по свету - Айвар Салихов
Кавер-версия либретто - Владимир Сорокин
Видеохудожник - Илья Шагалов

Красота - Филипп Матман
Удовольствие - Винс И
Бесчувствие - Дэвид ДиКью Ли
Время - Хуан Санчо

Ансамбль Questa Musica

аудио


кавер-либретто Сорокина

Collapse )

Шедевры музыки Рихарда Вагнера / БЗК, 14.01.2018



Наталья Мурадымова (сопрано)
Илья Павлов (баритон)

Дирижёр – Димитрис Ботинис
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Вагнер
Увертюра к опере «Риенци»
Увертюра и Баллада Сенты из оперы «Летучий голландец»
Увертюра и Романс Вольфрама из оперы «Тангейзер»
Вступление и Смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда»
«Полет валькирий» из оперы «Валькирия»
Вступление и Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин»

аудиозапись

Ярослав Тимофеев. Величие и покой / КЗЧ, 17.11.2017



"В программе концерта 17 ноября — Магнификат Баха и Реквием Моцарта. Первое название переводится с латыни как величие, второе означает покой. Оба слова могут многое сказать человеку, погружающемуся в мир европейской духовной музыки. На протяжении нескольких веков эта сфера искусства жила особой жизнью. Пока во внешнем мире менялись стили и эпохи, в ней неизменно ценились спокойствие и величественность. Поэтому в духовном жанре, как ни странно, протестант Бах и католик-масон Моцарт очень близки друг другу. О двух шедеврах и их авторах расскажет Ярослав Тимофеев."

аудиозапись

Verdi: Simon Boccanegra / Ла Скала в Большом, 10.09.2016



Гастроли Ла Скала в Большом театре

Дирижер - Myung-Whun Chung
Режиссер - Federico Tiezzi

Simon Boccanegra – Leo Nucci
Jacopo Fiesco – Михаил Петренко
Paolo Albiani – Simone Piazzola
Pietro – Ernesto Panariello
Maria Boccanegra – Carmen Giannattasio
Gabriele Adorno – Fabio Sartori
Captain of the Crossbowmen – Luigi Albani
Amelia's maid – Barbara Lavarian

Хор и оркестр театра Ла Скала


Из гастролей Ла Скала в Большом смог посетить только "Симона", т.к. в дни "Реквиема" был занят другими мероприятиями. Про постановку давно было известно, что это унылое зрелище, но и с музыкальной точки зрения оказалось мало интересных моментов. По большому счету, только Сартори и прекрасный хор Ла Скала хоть как-то оправдали вечер. Чунг не зажег (кстати, дирижировал без партитуры), Симона и Фиеско в спектакле не было, Джаннаттазио уверенно спела Амелию (Сержан в Мариинке понравилась намного больше), Пьяццола начал звучать только во второй части. В общем, "Симон", на которого я ездил в Мариинку в мае, почти по всем параметрам был интереснее.


аудиозапись

видеозапись с Культуры, спектакль от 16 сентября


Collapse )

Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg / Bayerische Staatsoper, 04.06.2016



Musikalische Leitung - Kirill Petrenko
Inszenierung - David Bösch
Bühne - Patrick Bannwart
Kostüme - Meentje Nielsen
Video - Falko Herold
Licht - Michael Bauer
Dramaturgie - Rainer Karlitschek
Chöre - Sören Eckhoff

Hans Sachs - Wolfgang Koch
Walther von Stolzing - Jonas Kaufmann
Sixtus Beckmesser - Markus Eiche
Veit Pogner - Christof Fischesser
David - Benjamin Bruns
Eva - Sara Jakubiak
Magdalene - Okka von der Damerau
[Spoiler (click to open)]Kunz Vogelgesang - Kevin Conners
Konrad Nachtigall - Christian Rieger
Fritz Kothner - Eike Wilm Schulte
Balthasar Zorn - Ulrich Reß
Ulrich Eißlinger - Stefan Heibach
Augustin Moser - Thorsten Scharnke
Hermann Ortel - Friedemann Röhlig
Hans Schwarz - Peter Lobert
Hans Foltz - Christoph Stephinger
Nachtwächter - Tareq Nazmi


Не ожидал я, что режиссер Дэвид Бёш сделает такую халтурную и пустую постановку. В Мюнхене он уже ставил, например, "Орфея" Монтеверди и "Любовный напиток" Доницетти, которые были любопытные. Бёш просто актуализирует содержание "Майстерзингеров", перенося действие в современность. Предполагается, что состязания певцов в Нюрнберге проходят до наших дней. Фильм на заднем плане иллюстрирует зрителям исторические фрагменты конкурсов разных лет, вплоть до 1968 года. В следующем конкурсе решает учавствовать Вальтер, уличный музыкант с гитарой в руках, чтобы получить в качестве главного приза любимую Еву. Вальтеру противопоставляются корпоративные менеджеры в костюмах. Режиссер глубоко материал не копает, а занимается только развлечением публики. Например, Давид выезжает на сцену на мотоцикле, на котором далее катаются Вальтер с Евой. Или Погнер, отец Евы, выезжает за рулем своего автомобиля. Для интересующихся глубокой разработкой "Майстерзингеров" отсылаю к постановке Стефана Херхайма в Зальцбурге, которую я сам там смотрел в 2013 году. Херхайм показывает, почему действие "Майстерзингеров" происходит именно во время Йоханнисфеста (Иванова дня), проводя линию Ганса Сакса с самого начала оперы.

Сценограф в очередной раз сделал для Бёша темную и мусорную сцену. Само собой, все в современной одежде. А облик Вальтера скопирован с самого режиссера. Кауфман носит аналогичные джинсы, футболку и черную кожаную куртку. Певцы выступают на боксерском ринге) Во втором акте сценограф показывает спальный район, в котором серенада Бекмессера заканчивает уличным погромом. Во время финал оперы, где Ганс Сакс прославляет немецкое искусство, режиссер заполняет сцену белым шумом, как картинка испорченного телевизора.

Все солисты спели хорошо. Никто не раздражал. Очень понравилась Ева - Сара Якубяк. Отличные Бекмессер (Маркус Айхе) и Давид (Бенджамин Брунс). У Кауфмана мне понравились вторая и третья песни. Первую он не очень интересно спел. Вольфганг Кох - ожидаемо ровный Ганс Сакс.

Про заслуги дирижера Кирилла Петренко в Вагнере уже можно не говорить. Главная фигура вечера. Великолепный баланс оркестра с солистами, цельное звучание, отличные темпы, легко ложащиеся на слух. Вообще, весь оркестр хочется расцеловать.


Collapse )

Инструкция по применению - "Сервилия" / Театр Покровского, 10.04.2016



Театр Покровского провел очередную встречу со зрителями перед премьерой. Она была посвящена грядущей премьере оперы Римского-Корсакова «Сервилия». С историей оперы нас познакомила заведующая Мемориальным музеем-квартирой Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге Нина Костенко.

аудиозапись лекции

Collapse )

Puccini - La Bohème, Новая опера, 04.12.2015



Музыкальный фестиваль Василия Ладюка "Опера Live"

Дирижер - Фабио Мастранжело
Режиссер - Георгий Исаакян
Сценография и костюмы - Хартмут Шоргхофер
Художник по свету - Сергей Скорнецкий

Мими - Ирина Лунгу
Рудольф - Алексей Татаринцев
Марсель - Василий Ладюк
Мюзетта - Ирина Боженко
Шонар - Артём Гарнов
Коллен - Евгений Ставинский
Бенуа - Анатолий Григорьев
Альциндор - Андрей Фетисов
Парпиньоль - Антон Бочкарёв
Таможенные сержанты - Иван Петров, Кирилл Троицкий
Двойник Мими - Жанна Аверина
Продавец фруктов - Андрей Стебеньков

Новая премьера в Новой опере. Режиссер Георгий Исаакян в прошлом сезоне шикарно поставил "Мелкого беса" Журбина в театре Покровского, а его постановка "Лисички" Яначека в театре Сац получилась намного интереснее, чем версия Михаила Кислярова в театре Покровского. В "Богеме" у Исаакяна получились очевидные проколы, которые заметили многие зрители. Основная концепция спектакля выглядит умозрительной. Режиссер вводит в спектакль вторую Мими, которая олицетворяет душу или музу. Можно называть её по-разному, но смысл от этого не меняется. Первая Мими - больная чахоткой девушка, как во всех спектаклях. В первом действии она появляется на небольшой промежуток времени, чтобы зажечь свечку, а потом уходит обратно. В этот же момент на сцене появляется вторая Мими, которая одета в белое вязаное платье. Рудольф остается с ней до конца первого действия, разворачивается на огромной мансарде с видом на Париж через огромные часы. Сценография в следующей картине в латинском квартале резко меняет перспективу. Шумный праздник в канун Рождества разворачивается прямо под Эйфелевой башней с видом на неё снизу вверх. Смотрится очень свежо. Вообще, во всем спектакле очень красивая сцена и костюмы Хартмута Шоргхофера, а также свет от Сергея Скорнецкого. Глаз радуется. В спектакле два антракта - соответственно после второго и третьего действий (по Пуччини, у Исаакяна первое и второе действия объединены в одно ). После первого антракта начинается самое интересное. Сцену у заставы режиссер предваряет титрами "Год спустя", а финальное действие - "Тридцать лет спустя". Типичная черняковщина (см. для примера его "Дон Жуан"). В этом и кроется основной прокол режиссера. После расставания Рудольфа и Мими прошло 30 лет (!). Сцена преобразилась в некое подобие выставки современного искусства. Рудольф и Марсель стали преуспевающими художниками. И вот через такой большой промежуток времени неожиданно появляется больная Мими. Рудольф бросает к ней. И опять на сцену выходит вторая Мими, которая после смерти больной Мими покидает сцену, уходя в прямом смысле на небо. Душа покинула Мими, а муза - поэта Рудольфа.

С составом мне не повезло. Дирижер Фабио Мастранжело, как обычно, хорошо пошумел. Я не фанат Алексея Татаринцева (Рудольф). Слишком много внимания он уделяет красивому пению и представлению себя на сцене. Ирина Лунгу (Мими) - приятная девушка с красивым голосом, но оказалось, что её не особо интересно слушать. Ирина Боженко (Мюзетта) - очевидный мискастинг. Она мне запомнилась прекрасной Джульеттой в "Ромео и Джульетте" в Новой опере год назад, а вот в партии Мюзетты звучит ужасно. Василий Ладюк - добротный Марсель. Опять меня порадовал Артём Гарнов (Шонар), который был шикарным Иоканааном в "Саломее".


Collapse )

Елена Михайлик, Варлам Шаламов – реалист, Мемориал, 21.09.2015



Правда, явившаяся в искусство
Просветительская и дискуссионная программа, посвященная творчеству Варлама Шаламова
(17-25 сентября 2015 г.)

На прошлой неделе стартовал очень интересный просветительский проект, посвященный творчеству Варлама Шаламова. Посетил сегодня лекцию Елены Михайлик - "Варлам Шаламов – реалист". Елена Михайлик - один из ведущих исследователей прозы Шаламова. Очень любопытный вышел у ней рассказ и анализ, заявленной темы. Как я понял, Шаламов реалистичен в той степени, что его нереальные описания намного ближе к действительности, чем если бы Шаламов напрямую описываю эту действительность.

аудио

Wagner - Siegfried, Bayreuther Festspiele, 05.08.2015



Conductor - Kirill Petrenko
Director - Frank Castorf
Stage design - Aleksandar Denić
Costumes - Adriana Braga Peretzki
Lighting - Rainer Casper

Siegfried - Stefan Vinke
Mime - Andreas Conrad
Der Wanderer - Wolfgang Koch
Alberich - Albert Dohmen
Fafner - Andreas Hörl
Erda - Nadine Weissmann
Brünnhilde - Catherine Foster
Waldvogel - Mirella Hagen

В прошлом году на фестивале я посмотрел всё "Кольцо" (1 2 3 4). В этом году был только на "Зигфриде". Этот год у меня посвящен "Зигфриду". В мае в Вене вот тоже слушал только "Зигфрида".

Постановка Франка Касторфа - чистый постмодернизм. Смешение всего и вся. Разные части разбросаны во времени XIX-XX веков и сюжетно напрямую не связаны. Касторф в основном доносит до нас социальный посыл "Кольца". Все высокие чувства он опускает на самый низ. Действие может развиваться параллельно в разных частях сцены. Всё разбавлено юмором и многочисленными видеопроекциями. В "Золоте Рейна", например, идёт непрерывная съемка крупных планов с трансляцией на большой монитор (фирменный прием Касторфа). Кстати, очень удобно для жителей галёрки.

"Золото Рейна" - самая сильная в постановочном плане часть "Кольца" у Касторфа. Виртуозная разработка в духе фильмов Тарантино. Такое ощущение, что Касторф весь отдался вступлению и дальше пошел на диминуэндо. Основные части оставляют противоречивые чувства. "Зигфрид" показался мне самым слабым. Вместе с тем во всех частях нереально красивое визуальное оформление сцены. Сногсшибательные декорации Александра Денича поражают своим величием и проработкой мельчайших деталей.

I акт
В "Зигфриде" две декорации, которые расположены на вращающейся платформе. Периодически они сменяют друг друга. Первая декорация - известная гора Рашмор, где лица американских президентов заменены на Маркса, Ленина, Сталина и Мао. Вторая - берлинская Александерплатц с знаменитыми вращающимися часами.

У подножия горы стоит металлический фургон, где мы встречаем Миме. Вокруг фургона разбросаны книги. Зигфрид приходил к Миме не с медведем, а со своим рабом. Его играет комический персонаж, который присутствует во всех частях "Кольца" в разных амплуа. Это Патрик Зайберт - ассистент Касторфа. Зигфрид привязывает раба на длинной веревке к фургону. После этого он начинает копошиться внутри и вокруг фургона. В основном он роется в стопках книг и пытается в них что-то прочесть. Зигфрид и Миме его постоянно унижают.

У Зигфрида образ настоящего подонка. Миме в фургоне варит своё зелье, а в это время Зигфрид вместо Нотунга собирает автомат Калашникова. При этом в сцене присутствует и Нотунг, который спокойно лежит в фургоне. У Касторфа во всех частях на сцене присутствуют все символические предметы (нотунг, кольцо, шлем-неведимка и т.д.), но они никак не встроены в действие, и выступают только в роли предметов.

II акт
Раб Зигфрида во время всего акта моет огромное лицо Ленина. Встреча Странника и Альбериха выполнена статично. Фафнер - длинноволосый блондин с черной бородой. Тоже своего рода сутенер, как и Вотан. Он находится в окружении девушек, заваленных подарками.

Очень мне нравится вся сцена с Лесной птичкой. Зигфрид с автоматом Калашникова в одиночестве сидит у фонарного столба на Александерплац и предается своим мыслям. Его находит Лесная птичка в образе героини карнавала в Рио-де-Жанейро. Они не могут найти общий язык. Птичка пытается помочь ему. Она достает из мусорки пластмассовые контейнеры. Зигфрид неумело пытается на них играть. Он бесится и начинает обливать птичку водой из лужи. Птичка моментально реагирует на это. Она снимает туфли, чулки, и тоже опрыскивает Зигфрида водой из лужи. Так у них налаживается контакт. В итоге у Зигфрид и птички всё случается.

Далее возле горы Зигфрид расстреливает Фафнера из автомата Калашникова (зрителей заранее предупреждают о звуковом эффекте). Зигфрид случайно докасается до Фафнера. Птичка остужает руку Зигфрида от горячей крови Фафнера. Теперь они начинают общаться на обычном языке.

Миме пытается отравить Зигфрида. В ответ Зигфрид убивает Миме несколькими ударами ножа в живот. Он усаживает мёртвого Миме на пластиковый стул, высыпает на него мусор из чёрного мешка.

III акт
Сутенер Вотан и старая проститутка Эрда встречаются в придорожной забегаловке. Их обслуживает официант (бывший раб Зигфрида из I акта). Вотан рассказывает Эрде о Зигфриде, который призван избавить мир от проклятья, во время орального секса. Неожиданно приходит официант с чеком за ужин. Вотан поспешно застёгивает ширинку и удаляется, оставляя Эрду одну с неоплаченным чеком в руках.

Во время встречи Зигфрида и Вотана их лица проецируются соответственно на рельефы Ленина и Сталина.

Зигфрид находит Брунгильду в огромной горе мусора. Их дуэт проходит в той же кафешке, где встречались Вотан и Эрда. Никакой страсти между ними нет. Они совершенно равнодушно сидят за столом, выпивают и поют свой любовный дуэт. Постепенно на сцену выползают несколько крокодилов. В прошлом году Зигфрид засовывал шезлонг в пасть одному из крокодилов. В этом году он только кормил его печеньками. С самом конце Зигфрид замечает, что один из крокодилов почти проглотил Лесную птичку. Он героически вынимает её из пасти аллигатора и тут же овладевает ей. Занавес.

Кирилл Петренко гениально продирижировал "Зигфридом". Хотя это разные вещи, которые нельзя просто так сравнивать, но Петренко понравился намного больше, чем Тилеман в "Тристане" за несколько дней до этого. Феноменальный оркестр у Петренко. Очень живое исполнение. Всё слышно, все лейтмотивы. Всё продумано. Присутствует драматическая разработка во времени. Очень много тонкостей и нового звучания. В общем, филигранная работа. Петренко - всеобщий любимец публики на фестивале. Каждый спектакль ему устраивают оглушительный прием. У него самый тёплый приём на фестивале вообще из всех. К большому сожалению, Петренко покидает фестиваль. В следующем году ему на смену придёт Марк Яновский.

Теперь понятно почему Петренко был неводолен заменой Ланса Райана на Стефана Финке. Финке в образ вписался, но вокально совсем неинтересно его слушать. Голос огромный, но совершенно сухой. Я не фанат Ланса Райана, но лучше был бы он. У него хоть своя индивидуальность есть.

Остальные певцы тоже впечатляют больше актерской игрой, чем вокальными данными. Вольфганг Кох (Странник) с фирменным развязным пением хрипел больше обычного. Особенно вокально слабым вышел первый акт, где вся троица (Зигфрид, Миме, Странник) распевалась во время всего акта.

На общем фоне выделялся Альберт Домен (Альберих). Одного его было интересно слушать. Он хоть передавал разные эмоции и интонации.

К Кэтрин Фостер (Брунгильда) я отношусь спокойно. Поет уверенно и ,главное, особо не раздражает. Через несколько дней проходил через центр Байройта, а там Фостер рядом с книжным магазином автографы раздает. Фотографию выбрал, конечно, с крокодилом)



Collapse )

Berg - Lulu, Bayerische Staatsoper, 25.05.2015



Musikalische Leitung - Kirill Petrenko
Inszenierung und Bühne - Dmitri Tcherniakov
Kostüme - Elena Zaytseva
Licht - Gleb Filshtinsky
Produktionsdramaturgie - Malte Krasting
Choreographische Assistenz - Tatiana Baganova

Lulu - Marlis Petersen
Gräfin Geschwitz - Daniela Sindram
Eine Theater-Garderobiere/Ein Gymnasiast/Ein Groom - Rachael Wilson
Der Medizinalrat/Der Bankier/Der Professor - Christian Rieger
Der Maler/Ein Neger - Rainer Trost
Dr. Schön/Jack the Ripper - Bo Skovhus
Alwa - Matthias Klink
Schigolch - Hartmut Welker
Ein Tierbändiger/Ein Athlet - Martin Winkler
Der Prinz/Der Kammerdiener/Der Marquis - Wolfgang Ablinger-Sperrhacke



Второй раз чуть не сорвалась встреча с Дмитрием Феликсовичем. 2 недели назад я ездил в Питер на его "Китеж". Только мы выехали на поезде из Москвы, как перед нами с рельсов сошел товарный локомотив. Простояли 5 часов под Тверью. Запаса по времени хватило. На спектакль в Мариинку я успел. В Мюнхен на "Лулу" я добирался из Берлина. Был выбран альтернативный вид транспорта - автобус. Всё было благополучно до г. Хоф, где автобус заглох прямо посреди перекрестка. Быстрая починка не предвиделась, и я пошел к главному вокзалу Хоф. В очень удачном месте сломался автобус. Хоф расположен в Баварии на границе с Саксонией. Поэтому на вокзале я скооперировался по Баварскому билету (спасибо великой земле Баварии) с еще 4-мя немцами, и таким образом бюджетно компенсировалась эта невзгода. В театре оказался ровно к началу представления.

"Лулу" - шедевр додекафонной техники, наравне с "Моисеем и Аароном" Шёнберга. Интересно, что обе оперы не были закончены композиторами. Само собой, в Мюнхене была представлена полная редакция "Лулу", которую дописал австрийский композитор Фридрих Церха. Берг в "Лулу" пошел дальше атонального "Воццека". Это удивительная по сложности и красоте музыка. Услышать в театре эту прекрасную и чарующую музыку - божественно.

Дирижер Кирилл Петренко - несомненно, главный герой вечера. Очень сдержанное и обдуманное ведение оркестра. Музыка временами уходит в темноту или озаряется лучами света, достигая своего апогея в симфоническом антракте 2-го действия. Оркестр вспыхивает с неимоверной силой, сбрасывая накопившееся напряжение. Очень свежо прозвучал 3-й акт. Я его для себя открыл с новой стороны. И, конечно, каждое нахождение в театре при живом исполнении позволяет открыть новые нюансы изысканной партитуры. На сцене возведен стеклянный лабиринт. Все зрители на ярусах видят в нем тройное отражение всего оркестра. Очень ровный собрался состав исполнителей. Только у Маттиаса Клинка (Альва) начались проблемы к концу 2-го акта. Над всеми возвышалась великолепная Марлис Петерсен, спевшая виртуозную партию Лулу всего с несколькими помарками.

Режиссер Дмитрий Черняков предложил манящий концепт - стеклянный лабиринт страстей. Лабиринт таинственной души Лулу, из которого есть только один выход - смерть. Режиссер перед началом спектакля предусмотрительно не дает никаких пояснений, а мы знаем, что он это очень любит (в программке также сохранено оригинальное содержание оперы). Это история вне времени и места. Только герои одеты в современную одежду, чтобы нам было легче себя с ними ассоциировать.

Пролог открывается лабиринтом, который заполнен парами мужчин и женщин всех возрастов. Отражение всех людей сидящих в зале. Любимое Черняковым человечество, начиная с "Китежа". Укротитель выбирает одну из женщин и выводит её из лабиринта. Она ничем не отличается от других. Прообраз Лулу заложен в каждой женщине. Режиссер использует минимум реквизита. Только дополнительные стулья. Ничто не отвлекает нас от человеческих страстей. Вокруг Лулу нет ничего лишнего. Только её обожатели.

Первая сцена с Художником. Лулу позирует Художнику. Она прислоняется к одной из частей лабиринта. Художник обводит белым фломастером её контур, как полицейские обводят трупы на асфальте. Судьба Лулу предрешена с самого начала. Белый контур Лулу - лейтмотив всего спектакля, который у Берга выполняет роль Лулу в костюме Пьеро. Первая жертва Лулу - Медицинский советник, первый муж Лулу. В то время как Художника одолевает страсть к Лулу, советник мечется по лабиринту. Он увяз в этом лабиринте и не может найти выхода. Лулу он больше не нужен. При виде Лулу с Художником советник умирает от сердечного приступа. Начинает цикл смертей, который ведет к гибели самой Лулу. Важнейшая характеристика Лулу, которую она дает сама себе - "Странно, когда я посмотрела на себя в зеркало, мне захотелось стать мужчиной… собственным мужем!".

Пары мужчин и женщин, которые мы видели в самом начале, Во всех симфонических интерлюдиях возвращается в лабиринт. В экзальтированных танцах они подводят итог предшествующим сценам. Немые пары в разноцветных костюмах и платьях контрастирует с действующими лицами оперы, одетыми в черно-серо-белую гамму.

Художник - вторая жертва Лулу. Он перерезает себе горло, так как не может пережить связь Лулу с давним покровителем Доктором Шёном. Его последний вздох заканчивается рядом с белым контуром Лулу. В одном из секторов лабиринта Лулу появилась конкурирующая женщина. Доктор Шён с женой наблюдают за увядающей Лулу. Лулу заставляет Шёна порвать с невестой. Доктор Шён - третья жертва Лулу. Он на грани, хочет убить Лулу, но не может выстрелить. Лулу перехватывает у него пистолет и убивает его. Лулу идет ко дну. С помощью старых друзей Лулу возвращается к жизни. Роскошное белое платье сменяется обычной черной одеждой. Прежняя активность сменяется равнодушием и подавленностью.

Белый контур Лулу исчез. Попытка вернуть к прежней жизни оборачивается неудачей. Лулу опять в роскошном белом платье. Но внешняя красивая оболочка уже не может заслонить ужасного внутреннего содержания. Лулу осталась одна. Ее выворачивает наизнанку во всех смыслах. Неподвижный хор из супружеских пар только усиливает это.

Последняя интерлюдия. Сильнейшее притяжении Лулу возвращает старых друзей. Пары мужчин и женщин раздеваются (еще один излюбленный прием Чернякова). Лулу растерянно бродит среди этого сборища человеческих душ, пытаясь найти среди них родственные. Первым она находит Профессора (бывший Медицинский советник). При выходе из лабиринта Профессор на секунду хватается за сердце и падает на колени, вспоминая свой сердечный приступ. Возвращается старая подруга Гешвитц и рисует заново белый контур Лулу. Лулу приводит бывшего Художника с дредами. Последний клиент Лулу - Джек Потрошитель (доктор Шён). Она переодевает его в прежнюю одежду Шёна. Во время интимной близости Лулу находит в пиджаке Шёна тот самый пистолет. Джек Потрошитель выхватывает пистолет и убивает Лулу. Джек быстро встает, переодевается в свой костюм и убегает, оставляя Гешвитц в живых (Черняков - второй милосердный режиссер после Веры Немировой). Во время предсмертного крика Лулу на заднем плане эффектно проезжает тележка с ярким фонарем. Последняя вспышка света перед вечной темнотой. Ящик Пандоры закрыт.

Collapse )