Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

Strauss: Die Frau ohne Schatten / Bayerische Staatsoper, 05.07.2017



Musikalische Leitung - Kirill Petrenko
Inszenierung - Krzysztof Warlikowski
Bühne und Kostüm - Małgorzata Szczęśniak

Der Kaiser - Burkhard Fritz
Die Kaiserin - Ricarda Merbeth
Die Amme - Michaela Schuster
Der Geisterbote - Sebastian Holecek
Hüter der Schwelle des Tempels - Elsa Benoit
Erscheinung eines Jünglings - Dean Power
Die Stimme des Falken - Elsa Benoit
Eine Stimme von oben - Okka von der Damerau
Barak, der Färber - Wolfgang Koch
Färberin - Elena Pankratova

Основная поездка на фестиваль в Мюнхен у меня будет в конце июля. Но я никак не мог пропустить новый "Тангейзер" Петренко/Кастеллуччи, поэтому пришлось сейчас лететь в Мюнхен на несколько дней. Зато образовалась очень крутая троица: "Женщина без тени", "Отмеченные" и "Тангейзер".

"Женщина без тени" - сильнейшее произведение Штрауса и Гофмансталя. Обожаю эту оперу. Гофмансталь написал оригинальную историю о двух парах (Император/Императрица, Красильщик/Красильщица) и двух мирах, в которых они существуют (верхний и нижний). А используя метафору "женщины без тени" Гофмансталь обратился к известному романтическому мотиву. В поисках тени Императрица спускается в нижний мир людей.

В Баварской опере эта опера получила мощнейшую сценическую и музыкальную реализацию. Я уже был знаком с ней по трансляции в 2013 году, поэтому я очень был рад, что получилось познакомиться с ней в театре.

Не хочу принижать отличную постановку Варликовского, в которой он акцентировал внимание на поиске себя и обретение друга друга, но для меня в очередной раз Кирилл Петренко стал героем вечера. С ума можно сойти. Настолько прекрасная интерпретация, словно музыка рождается прямо сейчас у тебя на глазах. Оркестр играл идеально, соло скрипки и виолончели - услышать и умереть.

Среди солистов наша Елена Панкратова была лучшей. На поклонах публика заслуженно аплодировала ей сильнее всех. С остальными девушками не всё было гладко. Шустер "скрипит" на верхах, а Мербет не хватает драматичности для партии Императрицы. Мужчины спели достойно, но без откровений.

Collapse )

Verdi: Otello / Staatsoper Hamburg, 07.02.2017



Musikalische Leitung: Paolo Carignani
Director: Calixto Bieito
Set Designer: Susanne Gschwender
Costume Designer: Ingo Krügler
Lighting Designer: Michael Bauer
Dramaturgy: Ute Vollmar

Otello - Carlo Ventre
Jago - Claudio Sgura
Cassio - Markus Nykänen
Rodrigo - Peter Galliard
Lodovico - Alexander Roslavets
Montano - Bruno Vargas
Un Araldo - Michael Reder
Desdemona - Svetlana Aksenova
Emilia - Nadezhda Karyazina

Посмотрел вторую постановку Каликсто Биейто в поездке. Неделю назад был его отличный "Голландец" в Штутгарте. "Отелло" в постановке Биейто не является оригинальной продукцией Гамбурга. Спектакль был перенесён из Базеля, где он был поставлен в 2014 году. Эта работа Биейто не стала для меня откровением, в отличии от многих других очень интересных его работ. Она является больше умозрительной, чем эмоциональной.

Актуализация действия под современные реалии, на мой взгляд, ничего не добавила шедевру Верди-Бойто. Уже с пролога у Отелло руки в крови. Именно здесь в первый раз появляется мотив платка, когда Яго даёт его Отелло, чтобы он стёр кровь с рук. Отелло постоянно издевается над Дездемоной, которой приходится всё терпит. В 3 акте всё доходит до откровенного насилия после просьбы Отелло показать ему платок, который заполучил Яго. Финал спектакля разворачивается на огромном кране, который всё время являлся доминантой на пустой сцене. Дездемона поднимается на кран. Стоя на само краю она поёт песню об иве. После убийства Дездезомны Отелло взбирается на стрелу крана, которая поворачивается прямо в зрительный зал. Оттуда раздаются его последние слова.

Дирижер Паоло Кариньяни оживил для меня оркестр после "Троянцев" Нагано. Музыка Верди прозвучала хорошо. Стёртый голос Карло Вентре (Отелло) лично у меня нет никаких сил слушать. Клаудио Сгура уверенно прозвучал в партии Яго. Дездемону пела Светлана Аксенова, которая мне полюбилась со времен черняковского "Китежа". Да, напряженно звучит верх, но финал был очень пронзительным.


Collapse )

Berlioz: Les Troyens / Staatsoper Hamburg, 05.02.2017



Musikalische Leitung: Kent Nagano
Inszenierung: Michael Thalheimer
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Michaela Barth
Licht: Norman Plathe
Dramaturgie: Johannes Blum

Enée - Torsten Kerl
Chorèbe - Kartal Karagedik
Panthée - Alin Anca
Narbal - Vladimir Baykov
Iopas - Markus Nykänen
Ascagne - Heather Engebretson
Cassandre - Anna Markarova
Didon - Elena Zhidkova
Anna - Katja Pieweck
Hylas - Bernard Richter
Priam - Denis Velev
Un chef grec - Andrew Harris
L'ombre d'Hector, Mercure - Bruno Vargas
Helenus - Sascha Emanuel Kramer
Hécube - Marta Swiderska
Andromaque - Catrin Striebeck

Следующая остановка на несколько дней - Гамбург! За день до посещения Эльфи, о которой я написал раньше, в местной Опере давали "Троянцев" Берлиоза .

"Троянцы" - это огромная опера, состоящая из двух частей ("Взятие Трои" и "Троянцы в Карфагене") общей продолжительностью около 5 часов. Но в Гамбурге всего изобилия оперы Берлиоза не услышать, потому что она идет в сильно урезанной версии Паскаля Дюсапена (около 3 часов). Отсутствие балета, но и не только, позволило режиссеру ярче выделить в каждой части женскую доминанту: в "Трое" Кассандру, а в "Карфагене" соответственно Дидону. Но и сама сюжетная основа сочинения и сильные женские образы дали режиссеру сделать подобный шаг. Режиссер разворачивает перед зрителями представление трагедии. В данной ситуации герои уже не являются непосредственными участниками событий, а предстают рассказчиками истории (великого мифа). Герои не совершают на сцене активных действий, а сама сцена является простой деревянной коробкой. Слишком прямолинейно только выглядит решение постановщиков поливать сцену и всех участников дождем из крови.

Из вышесказанного следует, что на женские роли необходимы две очень сильные артистки. Поэтому замена Кэтрин Наглстад на Анну Маркарову привела к тому, что первая часть не прозвучала так же резко, как вторая с Еленой Жидковой (спела лучше всех). К сожалению, Торстен Керл (Эней) явно был простужен в этот вечер, потому что он совсем не звучал и постоянно давал петуха. Из двух частей лучше всего Нагано удался "Карфаген", но общий музыкальный уровень после великолепных "Гугенотов" в Дойче опер показался мне в Гамбурге довольно обычным.


Collapse )

Offenbach: Orphée aux Enfers / Oper Stuttgart, 31.01.2017



Conductor: Hans Christoph Bünger
Director: Armin Petras
Stage Design: Susanne Schuboth
Costumes: Dinah Ehm
Video Design: Rebecca Riedel
Lighting: Reinhard Traub
Chorus: Christoph Heil
Dramaturgy: Malte Ubenauf

Orpheus: Daniel Kluge
Eurydike: Josefin Feiler
Die Öffentliche Meinung: Stine Marie Fischer
Aristeus / Pluto: André Morsch
Styx: André Jung
Jupiter: Michael Ebbecke
Juno: Maria Theresa Ullrich
Venus: Esther Dierkes
Diana: Catriona Smith
Mars / Bacchus: Max Simonischek
Merkur: Heinz Göhrig
Cupido: Yuko Kakuta

Второй отличный вечера в Опере Штутгарта. Ещё одна премьера текущего сезона. "Орфей в аду" - гениальная оперетта Оффенбаха, в которой он пародирует известный миф об Орфее и Эвридике. У Оффенбаха Орфей с Эвридикой тяготятся друг другом. Орфей счастлив, что его жену похитил Плутон. И только персонаж "Общественное мнение", угрожая испортить его репутацию, призывает Орфея вернуть Эвридику.

Постановка очень простая, но мастерски сделанная. Начинается всё с показа короткого фильма. На дворе 1870 год. Эвридика работает на фабрике. Её встречает музыкант Орфей. Они счастливы быть вместе. Через месяц после этого события начинается действие в опере, когда наступает полный разлад в семье. Спектакль следует сюжету оперетты. Небесный "Олимп" нам представляют небом над Парижем, логово Плутона - канализацией под Парижем.

После "Фауста" опять наслаждался отличным музыкальным исполнением. Одно удовольствие слушать оркестр Оперы Штутгарта. Жаль только исполнение было на немецком языке, а не на французском.

Collapse )

Wagner: Siegfried / Semperoper Dresden, 29.01.2017

Wagner: Siegfried / Semperoper Dresden, 29.01.2017




MUSIKALISCHE LEITUNG - Christian Thielemann
INSZENIERUNG - Willy Decker
BÜHNENBILD - Wolfgang Gussmann
KOSTÜME - Wolfgang Gussmann, Frauke Schernau
DRAMATURGIE - Klaus Bertisch

SIEGFRIED - Stephen Gould
MIME - Gerhard Siegel
DER WANDERER - Markus Marquardt
ALBERICH - Albert Dohmen
FAFNER - Georg Zeppenfeld
ERDA - Christa Mayer
BRÜNNHILDE - Nina Stemme
WALDVOGEL - Tuuli Takala

Sächsische Staatskapelle Dresden

Переехал из Берлина в Дрезден. Как и в прошлом году, текущая поездка сформировалась вокруг "Зигфрида" в Земперопер. Год назад была "Валькирия". Все комментарии из отчета о "Валькирии" сохраняются и для "Зигфрида". В постановке продолжаются вариации "театра в театре". Вотан под видом Странника продолжает режиссировать спектакль. Именно он начинает мотив ковки вместо Миме. Миме в свою очередь пытается быть учителем Зигфрида. Первый акт проходит в импровизированном классе со стульями и классными досками. Только со смехом можно воспринимать выход на сцену огромного Гульда с плюшевым мишкой в руках :) Зигфрид под руководством ученого-теоретика Миме куёт меч Нотунг. Спектакль Зигфрида с Фафнером разыгрывается на дополнительной театральной сцене. А заканчивается всё "на небесах". Самое главное - великолепное музыкальное исполнение: фирменный Тилеман, идеальная игра оркестра, отличные солисты. Гульд и Стемме в представлении не нуждаются, но особо мне хотелось бы выделить Миме Герхарда Зигеля. Очень он мне полюбился. Маркус Маркуардт опять немного проваливается и не дотягивает до общего уровня.

Как мне подсказывает Наталья, "Сумерки" будут 29.10, 1 и 5.11 2017. А два полноценных цикла в январе-феврале 2018.

Collapse )

Wagner: Die Walküre / Semperoper Dresden, 28.02.2016



MUSIKALISCHE LEITUNG - Christian Thielemann
INSZENIERUNG - Willy Decker
BÜHNENBILD - Wolfgang Gussmann
KOSTÜME - Wolfgang Gussmann, Frauke Schernau

SIEGMUND - Christopher Ventris
HUNDING - Georg Zeppenfeld
WOTAN - Markus Marquardt
SIEGLINDE - Petra Lang
BRÜNNHILDE - Nina Stemme
FRICKA - Christa Mayer
HELMWIGE - Christiane Kohl
GERHILDE - Sonja Mühleck
ORTLINDE - Irmgard Vilsmaier
WALTRAUTE - Christina Bock
SIEGRUNE - Julia Rutigliano
ROSSWEISSE - Simone Schröder
GRIMGERDE - Constance Heller
SCHWERTLEITE - Nadine Weissmann

Sächsische Staatskapelle Dresden

Радио этой "Валькирии" с Тилеманом и затевалась изначально вся поездка. Сходили на неё большой компанией. mussi_pussi_my, очень рад был встрече с тобой. Поездка уже оправдала себя, потому что Тилеман со своим оркестром (Саксонская государственная капелла) в очередной раз показали высочайший уровень исполнительства. Ради таких моментов мы и ходим в театр. Дирижер Кристиан Тилеман - базовое понятие современной интерпретации Вагнера для меня, а запись его "Кольца" в Вене в 2011 году - новая система отсчета.

Какой-то необычайно высокий дух и огромная любовь к Вагнеру присутствовали во время всего исполнения. Опять был в шоке от того, как Тилеман читает партитуру. Это не только само по себе очень красиво звучит, но впечатляет и сама реализация, когда дирижер ведет одновременно несколько инструментальных линий, объединяя их при этом в цельное звучание без потерь. На выходе получается живой и объемный звук с необычайной динамикой. При этом никакого пафоса и тяжеловесности - всё звучит как надо. У Тилемана всё заранее продумано. Вся концепция выстроена и легко читается. Хочу теперь всё "Кольцо" с ним) Тилеман после небольшого перерыва снова возвращается к "Кольцу". "Валькирия" - первая ласточка на пути к новому полному циклу. Очень на это надеюсь. Ему есть что сказать нового. Качественный подъем заметен, хотя казалось, что в прошлом цикле уже достигнута необычайная высота.

Ради этого исполнения восстановили старую постановку 2001 года режиссера Вилли Деккера (все знаю его знаменитую "Травиату" с Нетребко в Зальцбурге). Я не знаю всей концепции "Кольца" Деккера, но "Валькирия" прошла довольно пресно. То ли изначально был неудачный концепт, то ли она уже потеряла актуальность с тех пор. Склоняюсь к первому. Постановочно "Валькирия" решена как театр в театре. Решение в данном случае оказалось неубедительным. В первом акте Вотан, директор театра, из отстроенного на сцене зрительного зала наблюдает за игрой на сцене Зигмунда и Зиглинды. Во втором акте Вотан сам выходит на сцену и режиссирует свой спектакль, играя гипсовыми моделями зданий и людей. К третьему акту доходит до смешного - валькирии пикетируют на сцену, которая окончательно превращается в глобус, на огромных стрелах.

Нина Стемме (Брюнгильда) - богиня вагнеровского и штраусовского репертуара. Образцово-показательное исполнение Брюнгильды. Великолепное пение, благородный тембр, отточенная фразировка и дикция.
Кристофер Вентрис - очень хороший Зигмунд. Ему пришлось заменить Йохана Боту, который изначально был заявлен на эту роль, но из-за болезни вынужденный отменить все свои ближайшие выступления. Вентрис мне понравился Зигмундом еще в недавней трансляции из Венской оперы. Он не такой стенобитный как Бота, но, в целом, ожидания оправдались. К третьему спектаклю в серии, на котором я был, он явно начал уставать. Несколько моментов могли прозвучать и получше - те же "Wälse! Wälse!" и "Notung! Notung!".
Петра Ланг - не Зиглинда! После первого акта несколько человек даже пытались забукать её, но общий восторг зала сразу их перебил. Из неё так и прет Ортруда, как бы она не пыталась это скрыть. Очень не хватает лиричности.
Георг Зеппенфельд прозвучал хорошо в партии Хундинга, но благородный Король Марке в "Тристане" ему всё-таки ближе.
Приятная Фрика - Криста Майер.
На общем фоне немного провисал Вотан - Маркус Маркуардт.
Валькирии прозвучали очень средне.

Collapse )

Wagner - Siegfried, Bayreuther Festspiele, 05.08.2015



Conductor - Kirill Petrenko
Director - Frank Castorf
Stage design - Aleksandar Denić
Costumes - Adriana Braga Peretzki
Lighting - Rainer Casper

Siegfried - Stefan Vinke
Mime - Andreas Conrad
Der Wanderer - Wolfgang Koch
Alberich - Albert Dohmen
Fafner - Andreas Hörl
Erda - Nadine Weissmann
Brünnhilde - Catherine Foster
Waldvogel - Mirella Hagen

В прошлом году на фестивале я посмотрел всё "Кольцо" (1 2 3 4). В этом году был только на "Зигфриде". Этот год у меня посвящен "Зигфриду". В мае в Вене вот тоже слушал только "Зигфрида".

Постановка Франка Касторфа - чистый постмодернизм. Смешение всего и вся. Разные части разбросаны во времени XIX-XX веков и сюжетно напрямую не связаны. Касторф в основном доносит до нас социальный посыл "Кольца". Все высокие чувства он опускает на самый низ. Действие может развиваться параллельно в разных частях сцены. Всё разбавлено юмором и многочисленными видеопроекциями. В "Золоте Рейна", например, идёт непрерывная съемка крупных планов с трансляцией на большой монитор (фирменный прием Касторфа). Кстати, очень удобно для жителей галёрки.

"Золото Рейна" - самая сильная в постановочном плане часть "Кольца" у Касторфа. Виртуозная разработка в духе фильмов Тарантино. Такое ощущение, что Касторф весь отдался вступлению и дальше пошел на диминуэндо. Основные части оставляют противоречивые чувства. "Зигфрид" показался мне самым слабым. Вместе с тем во всех частях нереально красивое визуальное оформление сцены. Сногсшибательные декорации Александра Денича поражают своим величием и проработкой мельчайших деталей.

I акт
В "Зигфриде" две декорации, которые расположены на вращающейся платформе. Периодически они сменяют друг друга. Первая декорация - известная гора Рашмор, где лица американских президентов заменены на Маркса, Ленина, Сталина и Мао. Вторая - берлинская Александерплатц с знаменитыми вращающимися часами.

У подножия горы стоит металлический фургон, где мы встречаем Миме. Вокруг фургона разбросаны книги. Зигфрид приходил к Миме не с медведем, а со своим рабом. Его играет комический персонаж, который присутствует во всех частях "Кольца" в разных амплуа. Это Патрик Зайберт - ассистент Касторфа. Зигфрид привязывает раба на длинной веревке к фургону. После этого он начинает копошиться внутри и вокруг фургона. В основном он роется в стопках книг и пытается в них что-то прочесть. Зигфрид и Миме его постоянно унижают.

У Зигфрида образ настоящего подонка. Миме в фургоне варит своё зелье, а в это время Зигфрид вместо Нотунга собирает автомат Калашникова. При этом в сцене присутствует и Нотунг, который спокойно лежит в фургоне. У Касторфа во всех частях на сцене присутствуют все символические предметы (нотунг, кольцо, шлем-неведимка и т.д.), но они никак не встроены в действие, и выступают только в роли предметов.

II акт
Раб Зигфрида во время всего акта моет огромное лицо Ленина. Встреча Странника и Альбериха выполнена статично. Фафнер - длинноволосый блондин с черной бородой. Тоже своего рода сутенер, как и Вотан. Он находится в окружении девушек, заваленных подарками.

Очень мне нравится вся сцена с Лесной птичкой. Зигфрид с автоматом Калашникова в одиночестве сидит у фонарного столба на Александерплац и предается своим мыслям. Его находит Лесная птичка в образе героини карнавала в Рио-де-Жанейро. Они не могут найти общий язык. Птичка пытается помочь ему. Она достает из мусорки пластмассовые контейнеры. Зигфрид неумело пытается на них играть. Он бесится и начинает обливать птичку водой из лужи. Птичка моментально реагирует на это. Она снимает туфли, чулки, и тоже опрыскивает Зигфрида водой из лужи. Так у них налаживается контакт. В итоге у Зигфрид и птички всё случается.

Далее возле горы Зигфрид расстреливает Фафнера из автомата Калашникова (зрителей заранее предупреждают о звуковом эффекте). Зигфрид случайно докасается до Фафнера. Птичка остужает руку Зигфрида от горячей крови Фафнера. Теперь они начинают общаться на обычном языке.

Миме пытается отравить Зигфрида. В ответ Зигфрид убивает Миме несколькими ударами ножа в живот. Он усаживает мёртвого Миме на пластиковый стул, высыпает на него мусор из чёрного мешка.

III акт
Сутенер Вотан и старая проститутка Эрда встречаются в придорожной забегаловке. Их обслуживает официант (бывший раб Зигфрида из I акта). Вотан рассказывает Эрде о Зигфриде, который призван избавить мир от проклятья, во время орального секса. Неожиданно приходит официант с чеком за ужин. Вотан поспешно застёгивает ширинку и удаляется, оставляя Эрду одну с неоплаченным чеком в руках.

Во время встречи Зигфрида и Вотана их лица проецируются соответственно на рельефы Ленина и Сталина.

Зигфрид находит Брунгильду в огромной горе мусора. Их дуэт проходит в той же кафешке, где встречались Вотан и Эрда. Никакой страсти между ними нет. Они совершенно равнодушно сидят за столом, выпивают и поют свой любовный дуэт. Постепенно на сцену выползают несколько крокодилов. В прошлом году Зигфрид засовывал шезлонг в пасть одному из крокодилов. В этом году он только кормил его печеньками. С самом конце Зигфрид замечает, что один из крокодилов почти проглотил Лесную птичку. Он героически вынимает её из пасти аллигатора и тут же овладевает ей. Занавес.

Кирилл Петренко гениально продирижировал "Зигфридом". Хотя это разные вещи, которые нельзя просто так сравнивать, но Петренко понравился намного больше, чем Тилеман в "Тристане" за несколько дней до этого. Феноменальный оркестр у Петренко. Очень живое исполнение. Всё слышно, все лейтмотивы. Всё продумано. Присутствует драматическая разработка во времени. Очень много тонкостей и нового звучания. В общем, филигранная работа. Петренко - всеобщий любимец публики на фестивале. Каждый спектакль ему устраивают оглушительный прием. У него самый тёплый приём на фестивале вообще из всех. К большому сожалению, Петренко покидает фестиваль. В следующем году ему на смену придёт Марк Яновский.

Теперь понятно почему Петренко был неводолен заменой Ланса Райана на Стефана Финке. Финке в образ вписался, но вокально совсем неинтересно его слушать. Голос огромный, но совершенно сухой. Я не фанат Ланса Райана, но лучше был бы он. У него хоть своя индивидуальность есть.

Остальные певцы тоже впечатляют больше актерской игрой, чем вокальными данными. Вольфганг Кох (Странник) с фирменным развязным пением хрипел больше обычного. Особенно вокально слабым вышел первый акт, где вся троица (Зигфрид, Миме, Странник) распевалась во время всего акта.

На общем фоне выделялся Альберт Домен (Альберих). Одного его было интересно слушать. Он хоть передавал разные эмоции и интонации.

К Кэтрин Фостер (Брунгильда) я отношусь спокойно. Поет уверенно и ,главное, особо не раздражает. Через несколько дней проходил через центр Байройта, а там Фостер рядом с книжным магазином автографы раздает. Фотографию выбрал, конечно, с крокодилом)



Collapse )

Wagner - Siegfried, Wiener Staatsoper, 20.05.2015



Simon Rattle | Dirigent
Sven-Eric Bechtolf | Regie

Stephen Gould | Siegfried
Evelyn Herlitzius | Brünnhilde
Tomasz Konieczny | Der Wanderer
Richard Paul Fink | Alberich
Herwig Pecoraro | Mime
Janina Baechle | Erda
Mikhail Petrenko | Fafner
Annika Gerhards | Stimme des Waldvogels

Сформировалась небольшая поездка, приуроченная к премьере "Лулу" Чернякова в Мюнхене. Стартую в Вене.

Перед походом на "Зигфрида" я был заренее воодушевлен обзором maultasch_a. Всё оказалось еще лучше, чем я ожидал. Рэттл превзошел все мои ожидания. Бывает такое, когда интерпретация дирижера полностью сходится с твоими внутренними ожиданиями. Просто сидишь и наслаждаешься процессом. Звучание оркестра было изумительным. Вся музыка была красивая. Все лейтмотивы на месте. Удивительное дело. Было слышно звучание всего оркестра вместе и отдельно была выделена каждая группа. У Рэттла ничего не терялось. Всё было великолепно разложено по полочкам. В некоторых моментах было очень громко, но это не казалось перебором. Чувствовалась необходимая мощь. Казалось бы, играют Венские филармоники, а духовыми я все равно не на 100% остался доволен. Вечная проблема с ними в Вагнере. Только в Байройте у меня не было претензий к духовым, но там сама яма сглаживает.

Бехтольф - не самый ровный режиссер. Например, из трилогии Да Понте у него была великолепная "Свадьба Фигаро" в Цюрихе и проходной "Дон Жуан" в Зальцбурге. Всего его "Кольца" я не видел. Буду еще смотреть трансляцию 2-го цикла. Посмотрел пока только "Зигфрида". В общем, "Зигфрид" не интригует. Ничего интересного для себя я не увидел. Особенно после шедеврального "Зигфрида" Фрайера. Действие всё время провисает. Герои большей частью отданы сами себе. У меня из 1-ой ложи открывался прекрасный вид на Рэттла, поэтому я сконцентрировался на нем.

1 акт открывается отвесными стенами. На сцене расставлены многочисленные столы с наковальнями и другим кузнечным оборудованием. Идет стандартное действие с отливкой меча. Шуток мало. Миме показывает детскую рубашку Зигфрида. Миме узнает в Страннике Вотана по фотографии в книжке. Странник уходит от Миме после сцены с загадками, но ту же возвращается, так как забыл свое копье. Зигфрид размалывает меч в мясорубке).

2 акт тоже открывается отвесными стенами. Только на них развешаны животные. Они разбегаются от этого места. В сцене с драконом задняя стена поднимается и
мы видим огромный глаз дракона. После смерти из пола вылезает его щупальца с Петренко (mussi_pussi_my, прямо как Брунгильда у Фрайера).
IMG_8241.JPG

3 акт. Эксгумацией Эрды. Странник раскапывает могилу и оттуда появляется Эрда. После непродолжительного диалога Эрда отправляется обратно в могилу. Появляется Зигфрид и отправляет Старнника в эту же могилу) Перед утесом Брунгильды закрывается занавес на пару минут. Режиссер не смог придумать непрерывного действия. Любовный апофеоз Зигфрида и Брунгильды.

Солисты большей частью прозвучали хорошо. Неприятное впечатление осталось только от Ричарда Пола Финка (Альберих). За оркестром его было не слышно (Рэттл его не жалел), и половину времени он не пел, а хрипел. Лучше был бы Томаш. Фолле слился с партии Вотана-Странника и Томашу пришлось его заменять. Стивен Гулд - феноменальный Зигфрид. Очень понравился. Томаш Конечны (Странник) - очень я его люблю. С большим удовольствием всегда слушаю. Он ублажает мне уши своим звучанием. Эвелин Херлициус (Брунгильда) - спорно. Завораживает и одновременно отталкивает своим пением. У ней такая манера пения, которая почти переходит в истерику. В партии Электры вопросов не вызывает, а Брунгильда чуть-чуть напрягает.



Collapse )

Тазенахт, Талиуин, Агадир, Марокко, день 7



Последний день путешествия по Марокко. Через оазисы, пальмовые рощи и многочисленные деревни направляемся в Тазенахт, известный коврами ручной работы, которые плетут женщины региона. Псоле Тазенахта едем по грунтовой дороге в Талуин. Она пересекает гору Джебель Сируа и многочисленные деревни, построенные из камня и земли. Талуин - марокканская столица шафрана, самой дорогой специи в мире. Далее по пути из Талуина пересекаем леса арганы и прибываем в нашу конечную точку - город Агадир, который расположен на берегу Атлантического океана.

Collapse )

Загора, Мхамид, Ерг Шегага, Ирики, Фум Згид, Марокко, день 6

(без названия)

Продолжаем путешествие по Сахаре. Открыли другую часть - песчаные дюны Ерг Шегага, в которых песок еще мельче. В нем останавливаться категорически запрещено. Проезжаем этот участок на большой скорости. По пути заезжаем в школу кочевников. Добрались до огромное высохшего озера Ирики. На фотографиях можете увидеть миражи. Рядом с озером расположено
дно высохшего океана, покрытое окаменелостями головоногих и морских моллюсков, чей возраст насчитывает более 90 миллионов лет.


Collapse )